Curso Pintura de retratos com aquarelas ” Dilma Rousseff “

A pintura em aquarela se destaca dos demais estilos pela a sua difícil aplicação e execução, pela a sua grande exigência relativo aos conhecimentos atempadamente adquirido relativos a criação de luzes e sombras usando cores. Da aplicação consciente de determinada cor sem poder se dar ao luxo de cometer falhas, falhas essas que seriam inevitavelmente punida no decorrer do trabalho. A única forma de se preparar uma aquarela de forma segura é ter o conhecimento prévio do que está fazendo, conhecimento esse que deve ser obtido através de diversas experiências as quais vocês devem se submeter antes de partir para uma pintura. O que quero dizer com essas experiências? Você deverá apanhar um papel de aquarela e começar a tomar conhecimento das cores e efeitos que conseguirá obter, acrescentado mais ou menos agua. Vejam alguns exemplos de efeitos criados.
SIENNA

Observem o exemplo do qual utilizo a cor que irá prevalecer na pintura do rosto, a que será a mais utilizada e será responsável por praticamente 80% do resultado final do rosto.      

Depois de você  tomar conhecimento da cor que deverá ser utilizada para a aplicação geral no rosto, exemplificarei a tonalidade que deve ser usada para criar sombras no mesmo. A maioria das pessoas pensam que para se fazer sombras, as mesma devem possuir uma tonalidade escura, pelo simples facto de acreditarem que toda sombra é escura, enganam-se nesse julgamento. Na aquarela e isso é um erro fatídico, pelo simples facto de você conseguir com esse tipo de procedimento retirar o brilho da tinta. O segredo da aquarela está em explorar a tinta para criar sombras brilhantes que dará destaque a pintura. No caso se você misturar a tinta usada no rosto com um azul, preto, verde escuro com o intuito de criar uma sombra escura, você conseguirá criar uma sombra morta e sem vida o que dará consequentemente a pintura esse mesmo aspecto morto e sem brilho, portanto o segredo está em usar a mesma cor base usada no inicio com pouca agua, e ela exemplificará muito bem uma sombra sem ser necessário aderir a tintas escuras para criar esse efeito. Preste bem atenção a essa parte, porque ela de certa forma resume por completo as técnicas e segredos usados nesse estilo de pintura.

Variação consoante a quantidade de agua acrescentada a tinta. Com relação ao esboço inicial já expliquei em artigos anteriores técnicas diversas para efetuar o desenho para aqueles que não conseguem copiar olhando simplesmente para a fotografia e efetuando o desenho diretamente na folha.

Prender a folha e começar a pintar.

Depois de pronto o desenho, aconselho prender a folha em uma base de madeira usando fita cola para que a mesma depois de ser completamente molhada não venha a encolher e criar formas onduladas, situação essa que iria comprometer a evolução do pincel sobre o papel. No caso dessa aquarela que pintei não utilizei esse sistema derivado a pratica que possuo, mais deixo um exemplo acima para vocês de como prender a folha. Apresento o material que será utilizado. Estojo de 12 cores 3 Pinceis Lenço de papel 1 copo com agua

Com apenas esses 3 pincéis é possível sem nenhuma dificuldade  pintar todo o retrato. Atenção a qualidade dos mesmos. É  crucial a qualidade do pelo para que possa absorver bem a  tinta e depois transferi-la para o papel.  

A aplicação é suave e a tinta deve ser espalhada de forma uniforme cobrindo toda a área do rosto.

As sombras laterais para dar volume e formas ao rosto

Técnica de utilização do lenço de papel para criar efeitos de luz e corrigir possíveis erros cometidos durante a aplicação da tinta base.

Aplicação de sombra queimada e preto diluído com pouca agua. Deve ter atenção a área no centro do olho que corresponderá a luz refletida sobre os olhos.

Preparação das sombras para o cabelo.

Quanto a roupa o sistema é igual ao utilizado no inicio para preparar a base do rosto. Você deve molhar bastante o papel para que fique úmido e depois começar a aplicar no caso a tinta azul de forma uniforme espalhando-a em todas as áreas.

Agora com o azul pouco diluído faremos as linhas que representam as dobras do casaco.

Preparação do fundo. Observe diante das fases que passamos, que a aquarela consiste praticamente em usar a mesma tinta para diversos fins conseguindo apenas através da quantidade de agua misturada, criar diferentes tons, portanto quanto mais suave  for a base, maior será a possibilidade de criar diversos tons, Percebeu?

Retoques usando o amarelo ocre e o laranja cádmio. A tinta deve está extremamente diluída dando um aspecto transparente evitando assim cobrir por completo a tinta base. Agora na fase final vamos começar a dar um pouco mais de cor ao rosto para não ficar restrito apenas ao Sienna. Para isso utilizaremos o row sienna e mais algumas cores que prevalecem no rosto. Com a tinta bem diluída vamos maquiando as laterais do rosto e o interior também. Muito cuidado com essa técnica de maquiar, o row sienna não pode sobrepor  a tinta que está por baixo, ou seja, o sienna que foi aplicado. Para isso o row sienna e as demais cores devem ser levada a uma condição de transparência. Use o lenço de papel para atenuar os efeitos.

Está concluído! Observe a maquiagem efetuada em todo o rosto usando o row sienna como elemento de destaque quebrando um pouco a exclusividade do Sienna natural. Visite o meu blog especializado em aquarelas “Mundo das aquarelas” www.mundodaaquarela.anildomotta.com.br e desenvolva a sua técnica e encontre novas matérias. Espero que o amigo(a) tenha assimilado todas as técnicas e informações, e não se esqueça que a prática é a mãe da perfeição, não espere nos primeiros trabalhos conseguir exito em tão pouco tempo. Como disse no inicio do curso, é necessário entender os efeitos, as manias, as tendencias da aquarela e compreender a magia da sua aplicação. Pintar uma aquarela é como declamar uma poesia usando tintas sobre o papel, você deve ser o máximo suave e despretensioso e de forma linear vá diminuindo a água e permitindo que a aquarela revele o seu brilho e beleza, mais tudo tem que ser feito de forma sublime e calma, caso contrário ela libertasse e espalha as suas cores de forma descontrolada estragando o seu trabalho. Portanto a suavidade que você permitirá que ela se liberte é que vai prevalecer no resultado final. Foi um prazer está com você, boa sorte e nos encontraremos em uma outra oportunidade.

Obrigado. Anildo Motta Colabore.

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